27 de Septiembre de 2004.
(Crónica de F. Basco Gracià).
La artista Roser Oduber, residente en Calders (Barcelona) ha sido galardonada con el Premi Salou de Recerca Pictòrica en su III Edición, por su obra Maia Haie, un díptico de 2x100x100 cm, realizado en técnica mixta sobre madera. Roser Oduber realiza exposiciones individuales y colectivas desde 1990, las últimas en la Zona Cero de "la Caixa", en Tarragona, y en la Galería Rafael García, de Madrid. El fundador de Estructuras Ferru y patrocinador del certamen, José Luis Rubio, le hizo entrega del premio, dotado con 6.000 euros, en el transcurso de un acto celebrado el pasado viernes, 24 de Septiembre en el Centre Cultural Torre Vella de Salou, donde se exhiben las 36 obras seleccionadas por el jurado, hasta el 1 de Noviembre.

Xavier Escribà, residente el París y Barcelona, se adjudicó el primer accésit, por su obra Desprès de l'Inici, un acrílico sobre tela de 195x90x30 cm. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Central de Barcelona y Diplomado por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Comenzó a exponer en 1990, en el Instituto Francés de Barcelona. Su última exposición ha sido exhibida en la Galería 1900-2000, de París. El Alcalde de Salou, Esteve Ferrán, le hizo entrega del premio, dotado con 1.500 euros.

Roser Oduber, ganadora del Premi Salou 2004

Con el segundo accésit ha sido galardonada Ana Sánchez, residente en Torrejón de Velasco (Madrid), por su obra Biblioteca, de 132x164 cm, realizada en técnica mixta (libros guillotinados). Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Madrid. Comenzó a exponer el año 2000 en la Fundación Colegio del Rey, de Alcalá de Henares. Su última exposición la ha realizado en el Museo Goya de Castres (Francia). El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Salou, Pere Granados, le hizo entrega del premio, dotado con 800 euros.

Considerando los méritos que concurren en las obras Retrat M., un díptico de 145x200 cm, realizado en técnica mixta, de Anet Duncan Byng, residente en Barcelona; y Sense Títol núm 1, de 100 x100 cm, realizada con pigmentos y cera sobre madera, de Josep Eugeni Febregat Rodríguez, residente en Tarragona, el jurado las ha distinguido con una mención especial. Anet exhibe su obra desde 1999, la última este año en Arezzo (Italia). Eugeni cursó estudios en la Escuela de Arte de Tarragona y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Presidió el acto de entrega de premios e inauguración de la exposición, Esteve Ferrán, alcalde de Salou, acompañado de José Luis Rubio, patrocinador del Premi Salou y fundador de Estructuras Ferru, S.A., acompañados de miembros del jurado, autoridades, representaciones, artistas galardonados y numeroso público.

Pere Granados presenta la exposición

Alabó la feliz iniciativa del empresario salouense, José Luis Rubio, y de su empresa Estrcturas Ferru S.A. mecenas del Premi Salou, de carácter bianual y que este año se celebra por tercera vez. Un premio que nació para fomentar la experimentación, la innovación y la reflexión en el mundo del arte contemporáneo.

Señaló que las obras finalistas constituyen un espléndido abanico de propuestas unidas por el vínculo de la pintura, e invitó a los presentes a contemplar "el rico mundo creativo de la treintena de autores que han resultado finalistas en la presente edición". Felicitó a los ganadores y a todos los participantes, y dejó testimonio de reconocimiento a los miembros del jurado, "que son, en definitiva, quienes asumen la responsabilidad de las obras que consideren merecedoras del premio".

Josep M. Cadena habla en nombre del jurado

"A Salou a 19 de setembre de 2004, reunit a la Torre Vella el jurat del Premí Salou de Recerca Pictórica, format per: Josep Maria Cadena, Daniel Giralt-Miraele, Petra Ojos, Margaret Metras, Conxita Oliver, Raquel Medina, que actua com a secretària, sense vot. Després d'examinar i valorar les obres que foren seleccionades prèviament, i de conformitat amb allò que estableix les bases del concurs, el jurat emet el següent veredicte per unanímitat: Obra guanyadora del Premi Salou de Recerca Picibrica, III edició, a l'obra titulada "Maia haie" de Roser Oduber Muntañola Primer accèssit a l'obra: "Després de l'inici " de Xavier Escribá Segon accèssit a l'obra: "Biblioteca" d'Ana Sánchez González Així mateíx i atés els mèrits concurrents en les obres que tot seguit es detallen, el jurat distingeix amb una menció especial les obres: Retrat M., d'Anet Duncan Byng SIT mim 1, de Josep Eugeni Fabregat Rodríguez I per tal que així consti, signem aquesta acta en el lloc i data abans esmentada".

José Luis Rubio, empresario patrocinador del premio

La importancia del Premi Salou radica en que no se trata solamente de un premio de pintura sino que le añade la "recerca", la investigación, la búsqueda de nuevos caminos en el mundo del arte. El jurado se ha fijado en las obras en las que existe una voluntad de "recerca", de búsqueda de nuevos caminos. En el caso de la obra ganadora, la innovación radica en la serpiente, un reptil que cambia de piel constantemente, al que se ha querido dar el sentido de la inmortalidad. Esto es lo que ha sabido llevar a cabo la pintora que ha ganado el premio, y el jurado así lo ha reconocido. Cadena sugiere que leamos el texto adjunto a la obra, donde explica las motivaciones de la artista. Finalmente aconsejó a los artistas premiados y seleccionados que continúen trabajando e investigando en el mundo del arte.

Un acto que significa para el señor Rubio reencontrarse con muchos amigos con los que comparte su amor por el arte, "y la posibilidad de poder expresar mi reconocimiento a los artistas participantes", y de manera muy especial al jurado "que con su profesionalidad contribuye decisivamente al éxito de este acontecimiento artístico".

Explicó que, desde siempre, le ha complacido disfrutar del arte en sus más variadas formas, por lo que hizo pública su satisfacción por "poder cooperar en la consolidación de un importante concurso y proyectar el nombre de Salou en el mundo artístico".

Dijo que debíamos felicitarnos todos de que la colaboración entre la iniciativa privada, la empresa y la administración pública de sus frutos en el campo de la cultura, "y continuaremos trabajando juntos en este sentido. Este es mi deseo, y esta es, os lo aseguro, mi intención", fueron sus últimas palabras, rubricadas con un caluroso aplauso.

Esteve Ferran agradece la colaboración de todos

F. Basco Gracià.

A continuación del ofrecemos el comentario de Raquel Medina, doctora en Historia del Arte y comisaria de la exposición, que aparece en el catálogo de la misma:

LAS COSAS EN SU LUGAR Hemos llegado ya a la tercera edición de este Premi Salou de Recerca Pictórica que nació con el nuevo milenio, un certamen que comienza a consolidarse con muy buenas perspectivas de futuro. El carácter específico del concurso le ha permitido distinguirse como una propuesta dotada de una justificación y un sentido propios, En cada nueva edición se intenta mejorar el Premi con la experiencia adquirida, y en esta ocasión se ha decidido añadir un segundo accésit a fin de conceder más posibilidades a los participantes. Continúa siendo elevada la participación de artistas de toda España respecto a la del ámbito catalán y es de destacar el aumento de extranjeros residentes de las más diversas nacionalidades; por otra parte, el hecho de que aparezca en el currículo del ya apreciable número de autores que han sido ganadores o simplemente seleccionados contribuye a su creciente difusión entre los artistas más interesantes del panorama actual. Todo ello ha redundado en un relevante y significativo aumento de calidad en la participación. Raquel Medina lee el acte del jurado El Premi Salou apuesta por la renovación del arte contemporáneo desde la perspectiva pictórica, pero no pretende dogmatizar sobre lo que es o no es pintura ni definir una cosa que está viva y en constante cambio, solamente establece límites -evidentemente susceptibles de discusión y de revisión- con el fin de diferenciar el ámbito y finalidad del concurso, dentro de un concepto amplio y abierto del fenómeno pictórico, respecto de los denominados de "artes visuales" -que están proliferando últimamente-, destinados a cualquier medio creativo, pero básicamente al servicio de quienes utilizan procedimientos del todo ajenos a la pintura. Obviamente, la filosofía del concurso no ignora en qué tiempos vivimos, y no considera nostálgicamente la pintura como un "arte mayor" ni tampoco como un género o disciplina, sino como un medio igual que otros (de hecho, muchos de los artistas que participan y ganan en el concurso la alternan e hibridan con otras técnicas, puesto que los creadores actuales no se ponen barreras en el desarrollo de su trabajo), pero sí quiere contribuir a mantenerla viva y en consonancia con los nuevos tiempos, porque, ciertamente, se había llegado a un punto preocupante, de verdadera marginación, en que los artistas debían justificarse por pintar y los críticos y galerístas por hablar de pintura, como si hacerlo fuese algo anacrónico y vergonzoso que exigía algún tipo de disculpa. Son diversos los factores que han contribuido a esa marginación. Por una parte, el deslumbramiento producido por las nuevas tecnologías, tanto en los artistas como en los críticos y galeristas, síndrome de una afección de la que nadie quedó indemne; vídeos e instalaciones se convirtieron en una especie de visado obligatorio por encima de su razón artística. Por otra parte, y con efectos aún más determinantes, la influencia tan acusada de las teorías postmodernistas junto a un refrito de discursos derivados del pensamiento filosófico, psicológico y sociológico (entre ellos la vieja proclama de Benjamín sobre la desaparición del aura del artista, condenando al ostracismo conceptos como originalidad, estilo o creatividad) que han justificado el "apropiacionismo" (con la consecuente reiteración y uniformidad creativas) y también han propiciado -con coartadas como la supuesta "transgresión", determinadas militancias y compromisos ideológicos, la expresión de conflictos de género o multiculturales, el culto escatológico al cuerpo etc. -una producción retórica, banal, mimética y a menudo efectista o exhibicionista. Todo ello acompañado de una maraña teórica, generalmente bastante críptica, como soporte y legitimación ineludible de toda manifestación artística. Algunos postulados radicales, lejos de contentarse con hacer primar la idea sobre el carácter mínimamente formal de la obra, han llegado a negar la validez de todo componente visual en el arte, ni siquiera como testimonio de aquella idea de la que hubiera surgido; según esto, nos encontraríamos ante un arte "invisible" que sólo podrían juzgar los que, como en el cuento, fueran lo bastante inteligentes para ver el vestido del rey y ensalzar su magnificencia. Ante esta situación, las artes visuales se han quedado solas, sin la comprensión y complicidad de las otras artes, y más bien se han encontrado con el rechazo de escritores e intelectuales. Incluso algunos de los propios pensadores repetidamente utilizados y citados no han aceptado de buen grado lo que consideran una degeneración de sus teorías; así, Jean Baudrillard, harto de servir como pretexto para justificar los abusos de cierto postmodernismo artístico, denunció con vehemencia, en un manifiesto titulado "El complot del arte", la mediocridad y absoluta falta de ideas de un arte que en última instancia obedece a las estrategias de mercado. En estos momentos son ya numerosas las voces autorizadas que, desde tribunas cada vez más influyentes, cuestionan una situación que hasta no hace mucho muy pocos se atrevían a reprobar. Dentro de este panorama -en el que pese a todo no han faltado propuestas realmente interesantes-, aquellos artistas que parecían haber desertado de la pintura, paradójicamente, han continuado autodefiniéndose siempre como pintores, tal vez como en una especie de reconocimiento de sus raíces vocacionales o sentimentales a las que, por alguna razón, no quieren renunciar, quizás por aquella sensación atávica de autenticidad, de inmediatez, de traslado directo -tanto del instinto como de la idea- al soporte, sea la pared de una cueva, de un túnel de¡ metro o de un simple papel. Algunos han vuelto a la pintura, pero no como el hijo pródigo, porque generalmente su retorno no implica ningún arrepentimiento con respecto a las aventuras plásticas vividas ni ningún nostálgico volver atrás, ya que la experiencia les ha enriquecido, les ha abierto puertas, ha borrado fronteras y límites, ha propiciado conexiones inesperadas y les ha descubierto un nuevo concepto de la pintura más abierto y lleno de posibilidades; les ha hecho ver que aquello que parecía obsoleto e incapaz de dar más de sí después de tantos siglos, tiene cuerda para mil años más y que depende de cada uno encontrar su sentido por encima de retóricas banales y mistificaciones. Han entendido que el mensaje también está en la forma, que no es necesario renunciar a la elocuencia muda de la imagen, al misterioso fluir de las ideas transformadas en algo perceptible capaz de trascender el tiempo en que fue creado y del que es testimonio y provocar en el espectador algo más que indiferencia y tedio. Parece, pues, que comienza a extinguirse una concepción del arte doctrinaria y excluyente. No se trata de ningún retorno "triunfal de la pintura (pese a que la reciente edición de la Bienal Whitney indica una posible recuperación de su liderazgo en USA), la cual siempre habrá de convivir y coexistir con nuevos medios que vayan surgiendo y con los que creará enriquecedores mestizajes, sino simplemente de poner cada cosa en su lugar, de separar el grano de la paja (porque, obviamente, también de este periodo hemos obtenido cosas positivas), de juzgar a los artistas sin prejuicios y de considerar también -tal como hace este Premi Salou -desde sus limitadas posibilidades- aquellas aportaciones que se atreven a desmarcarse de las teorías y tendencias imperantes. Contemplemos y valoremos como se merecen las obras de estos autores seleccionados y premiados (por un jurado tan prestigioso y profesional como plural e independiente) que desde el rigor, la reflexión y la sensibilidad, y fruto de una ineludible inquietud expresiva, dan una respuesta a su entorno y a su tiempo. Raquel Medina de Vargas Comisaria de la exposición